Ayhan Türker içinde bulunduğu dönemler için oldukça önemli eserler sunmuştur ve bu eserlerin bir sonraki çağlara da kuşak kuşak aktarılacak ve pek çok dönemi etkileyecek eserler olmasından kıvanç duyuyor, bu eserlerin sunumunu da galerimizde yapabilme onuruna sahip olduğumuz için kendimizi şanslı hissediyoruz.

Geçmişten günümüze oldukça değerli yağlı boya ve suluboya eserleri taşıyan ve kendi tarzında yansıtan Ayhan Türker, ilk sergisini 1985 senesinde Vakko Sanat Galerisi’nde açmıştır. O tarihten bu yana pek çok sergisi ile eserlerini sanatseverlerle buluşturmuştur.

Özellikle İstanbul’un masalsı tarafını yansıtan yağlıboya resimleri, İstanbul’un tüm güzelliklerini sanatçı gözüyle ve farklı bir bakış açısıyla yansıtabilmesinden de kaynaklı olarak günümüzde dahi zevkle takip edilmektedir. Çalışmalarında natürmort ve peyzaj öğelerini sıklıkla görebilmek mümkün olsa da aynı zamanda portre çalışmaları da bulunan Ayhan Türker’in Atatürk Portresi galerimizde bulunmaktadır.

Sanat çevreleri tarafından İstanbul İzlenimcisi olarak tanınan Ayhan Türker için “Bir İstanbul İzlenimcisi Ayhan Türker” kitabı Profesör Kaya Özsezgin tarafından yazılmıştır.

Ayhan Türker sayesinde yaşam bulmuş eserleri yurtiçi ve yurt dışında çeşitli müzeler ve özel koleksiyonlarda yer almaktadır.

Ayhan Türker’in ardından söyleyebiliriz ki; sanat anlayışı, hayata bakış açısı ve yarım asırlık bir süreçte hep üreten, baktığı noktada her farklılığı gören, bunu üstün bir yetenekle tuvaline aktarabilen bir sanatçı ile aynı kuşağı paylaşmaktan bizler gibi mutlu olan herkes gibi, bu sonun bir başlangıç olmasını umut ediyor ve gelecek nesillerde sanat aşkıyla çalışan herkesten aynı özveriyi ve sanat aşkını görmeyi bekliyoruz.

AYHAN TÜRKER’İN ARDINDAN yazısı ilk önce Türker Art üzerinde ortaya çıktı.

RENK VE IŞIK USTASINDAN KİŞİSEL SERGİ

Türker Art, 11 Mayıs – 31 Mayıs 2019 tarihlerinde izlenimci sanatın en önemli temsilcilerinden Ayhan Türker’in kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor.

Resimlerindeki renk-desen ve ışık kurgulamalarındaki ustalığı ile tanınan Ayhan Türker, bu sergisinde de özgün yorumuyla resmettiği peyzaj ve natürmort kompozisyonları ile dikkat çekiyor.  Türker’in sanatını farklı ve seçkin kılan ise; moda akımlarının etkisinde kalmamış olması, önceliğin estetik kaygı ve prensipler olmasıdır.

Geniş kesimler tarafından izlenen, uzun yıllardır önemli müze, kuruluş ve kişisel koleksiyonlarda yer alan Ayhan Türker’in kişisel sergisi 31 Mayıs’a kadar Türker Art’ta görülebilir.

Sanatçı 11 Mayıs Cumartesi günü Saat 15:00 – 18:00 arası sanatseverlerle buluşmak üzere Türker Art’ta olacaktır.

AYHAN TÜRKER yazısı ilk önce Türker Art üzerinde ortaya çıktı.

MEHMET EMİN ŞAN “ABERASYON” yazısı ilk önce Türker Art üzerinde ortaya çıktı.

Ferda Pulhan ‘Sessizliğin Sesleri’ 28 Mart – 13 Nisan 2019 tarihlerinde Türker Art’ta izleyiciyle buluşuyor.

Sanatçı hakkında:
İstanbul doğumlu.Avusturya Koleji mezunu.
Prof.Güngör Arıbal ile Türk desenleri üzerine çalışmalar ve araştırmalar yaptı.
Köln Güzel Sanatlar Akademisine girdi.

Resim bölümünde Prof. Alfons ALLARD’ın öğrencisi oldu. İki yıl usta-çırak-dostluk ilişkisi içerisinde süren bu atölye çalışmalarından çok etkilendi.
Farklı teknikler öğrenmek ve bir başka ustadan bilgilenmek için Saarbrücken Akademisi’nden Prof. KLEINT’in öğrenciliğine soyundu.
Güç, yorucu, tükenmez bir enerji ve inanılmaz bir disiplin isteyen ama sonucunda katılanları farklı yorumlar ve öğretilerle donatan Avusturya Salzburg OSKAR KOKOCHKA yaz kurslarına katıldı.
1969 Saarbrücken Akademisi Tekstil Bölümü’nden mezun oldu.
1970 Münich Akademisi Resim Bölümü’nden mezun oldu.
Düsseldorf Akademisinde konuk olarak “Türk Desenleri” dersleri verdi. Bu dönem Köln ve Saarbrücken’de duvar panoları ve rölyefler yaptı.

FERDA PULHAN “SESSİZLİĞİN SESLERİ” yazısı ilk önce Türker Art üzerinde ortaya çıktı.

Türker Art, Serdar Akkılıç’ın “The Lost Tale” adlı solo sergisine ev sahipliği yapıyor.

Starfall, Nuh’un Gemisi, Regeneration ve From Dusk Till Dawn serilerinin devamı olan ve koleksiyonerler tarafından merakla takip edilen sanatçı yeni serisinde fantastik kurgulamaları güçlü figüratif tarzıyla resmediyor.

Serdar Akkılıç’ın resimlerinde yarattığı mekanlar; günlük hayatta rastlayamayacağınız, içinde bulunamayacağınız, fotoğrafını çekemeyeceğiniz, sıradışı, fantastik, sürreal mekanlardır.  Bu mekanlarda yer alan figürleri ise, yaşadığımız dünya ile sanatçının hayal dünyası arasında bir köprü niteliği taşımakta. Tıpkı içinde yaşadığımız hayat ile verdiğimiz mücadelede sık sık farklılaşan yöntemler gibi.  Resimlerinde iç dünyasını müdahele olmaksızın tuvale aktaran Serdar Akkılıç, konu olarak insanın Dünya üzerinde bazen kendisiyle, bazen de doğayla olan mücadelesini göstermeye çalışmakta.

Eserlerinin başkahramanı olan kırmızı kukuletalı figür ise; sanatçının yaratmış olduğu özgün bir sembol.  Genel olarak kuzey ülkeleri sanatından etkilenen sanatçının eserlerindeki bu farklılık çağdaşlarından hemen ayrılabilmesini sağlamakta.

Sürrealist tarzı ile dikkat çeken Akkılıç’ın eserleri önemli kişi ve kurumların koleksiyonlarında yer bulurken, katıldığı çeşitli uluslararası sanat organizasyonlarının haricinde karma ve kişisel olmak üzere birçok sergide yer almıştır. Çalışmalarını İstanbul’da sürdüren sanatçının eserleri, ayrıca yurtdışında özellikle Aralık ayında düzenlenen Miami Art Asia’da çok ilgi gördü.

Serdar Akkılıç “The Lost Tale” solo sergisi 25 Şubat – 16 Mart 2019 tarihlerinde Türker Art’ta izlenebilir.

SERDAR AKKILIÇ “THE LOST TALE” yazısı ilk önce Türker Art üzerinde ortaya çıktı.

Küratör: Beliz İnal

“Günümüzde yapılan her resim örneği; resim sanatının büyük geçmişini oluşturan altın zincirin bir halkasını oluşturur. Mağara duvarlarında adsız ilk çağ ressamlarının, boğa, bizon ve geyiğin izdüşümlerini  çizerek başlayan bu güçlü gelenek, Batı’da ve  Doğu uygarlıklarında  sanatçıların ürettiği eserlerle günümüze dek çok çeşitli fraksiyonlar ve akımlar altında anlam değiştirerek sürdü sürüyor.

Ars Pictura sergisinde yer alan Behzat Feyzullah ve Hüseyin Feyzullah kardeşlerin eserleri; ön Rönesans ve yüksek Rönesans’tan, Doğu’da Japon Estampları tarzında yapılan resim örneklerinden, Fayyum portrelerinden, 18 yy manzara resminden, Hollanda peyzaj geleneğinden, Türk Primitiflerinden  feyz alarak  klasik bir edayla  çağlar boyunca bütün marjinal sanat geleneklerin yanında usul usul akan bir nehir gibi varlığını sürdürmüştür.

Feyzullah kardeşlerin yetenekli tinleri ellerindeki fırçayı yönetirken hem geçmiş zaman dilimlerine hem şimdiye bağlı kalarak; eserlerindeki ritm ve estetik obje seçiminden anlaşıldığı gibi asırların klasik doğa betim tarzını şimdiye taşıyorlar.  Şimdiki zamanla geçmiş zaman arasındaki yaratı odaklarına dokunmaları, tarihi  estetik sorumluluğun yüklenilmesi anlamına geliyor.  Klasik  geleneğin sürdürücüleri olarak 21 yy da zamanlar arası yolculukları başlatan Feyzullah kardeşler klasik tarzı günümüze bağlayarak bir misyonun altına imzalarını atıyorlar.  Ars Pictura adlı sergi 7 Şubat – 16 Şubat tarihlerinde Türker Art’ta görülebilir.”

BEHZAT FEYZULLAH & HÜSEYİN FEYZULLAH “ARS PICTURA” yazısı ilk önce Türker Art üzerinde ortaya çıktı.

Geleneklerimizi bize tekrar hatırlatan Leyla Sümer San’ın ‘Porselen ve Desen Sergisi’ 10 Ocak – 30 Ocak 2019 tarihlerinde Türker Art’ta görülebilir.

LEYLA SÜMER SAN “PORSELEN VE DESEN SERGİSİ” yazısı ilk önce Türker Art üzerinde ortaya çıktı.

Gördüklerimizin değil ama düşlediğimiz ve özlediğimiz şeylerin resmini yapmak üzere yola çıkmak.. Bu söylemi, geleneksel batı resminin ışık kaynağı gölge ve tek mekan perspektif gibi öğelerini reddederek, soyut ama figüratif bir dilde kurmak… Böylelikle resmi çağdaş bir ifade özgürlüğüne kavuşturarak, belki de şiirselliğe biraz daha yaklaştırmak…

İşte Orhan Taylan’ın resimlerini farklı kılan da budur..

“Selanik kökenli, Samsun 1941 doğumlu ve İstanbul’ludur. Ressam Seniye Fenmen’in oğlu, Robert Kolej (lise ’60) ve Roma Güzel Sanatlar Akademisi (’65) mezunudur.

Orhan Taylan’ın eserleri dünyanın ve Türkiyenin çeşitli müzelerinde bulunmaz. Müzayedecilere resim vermez. Karma sergilere katılmaz. Türk resim sanatı seçkilerine adını katmamak için çabalayanlara aldırmaz.Yurtdışındı sergi açarken, oralarda ünlenmek hevesine kapılmaz. Hapishane anıları yazmak ya da sülalesiyle böbürlenmek gibi merakları yoktur. Başka sanatçıları yargılamak anlamına gelen resim jürilerinde ve bilirkişi heyetlerinde yer almaz.

Sakal bırakmaz, pipo içmez. Resimde ustalık geleneğini küçümsemez. Gravür yapmaz, heykellerini çoğaltmaz. Resim öğretmenliğinin yaratıcılığa katkısı konusunda kuşkusunu saklamaz.

Resimlerin önemsenmesi için uçuk fiyatlar konması gerektiğine inanmaz. Suluboya kullanmaz. Yağlıboyasını kendi yapmayı, oğlu Ferhat’ı, edebiyatı, Macintosh’unu ve büyük atölye düzeninin keyfini bişeylere değişmez. Solaktır.

Resmini, akımlar içinde adlandırmaz. Avangardizmin, deneysel-kavramsal çalışmaların sanat yerine ikame edilmesinin sanatseverleri yanıltabildiğine inanmaz. İnsan hakları kavramını küçümsemez. Yurtdışında yaşamaz. İstanbul’da, Asmalımescit’te oturur, resim yapar.”

Çağdaş figüratif resmin en önemli temsilcilerinden olan Orhan Taylan’ın solo sergisi  15 Kasım – 5 Aralık 2018 tarihlerinde Türker Art’ta görülebilir…

ORHAN TAYLAN “RESİM SERGİSİ” yazısı ilk önce Türker Art üzerinde ortaya çıktı.

Art Bazaar yazısı ilk önce Türker Art üzerinde ortaya çıktı.

Ressam Nursel Birler Carroll ve Fotomuhabiri Coşkun Aral’dan Özel Bir Sergi: “Duvar ve Ötesi”

Bizi düşündüren, kendi içimizdeki duvarlarla yüzleştiren, duvarların ardında saklı yaşamları gözler önüne seren ve ördüğümüz duvarların anlamsızlığını ortaya koyan özel bir sergi.

Nursel Birler Carroll ve Coşkun Aral, uzun yıllara dayanan dostluklarını bir sergiyle taçlandırıyor. Sanatçıların ortak çalışmalarının da yer alacağı “Duvar ve Ötesi” sergisinde, bireysel eserleri de sanatseverlerle buluşacak.

9 Mayıs’ta Türker Art’ta düzenlenecek serginin küratörü Pınar Türker Uygun; bu serginin, ziyaretçilerinin dünyaya bakışlarını değiştireceğini ifade ediyor.

“Dış dünyada aşmamız gereken duvarlar yetmezmiş gibi, bir de kendi içimizde sıkıca ördüğümüz duvarlar var. Küresel bir olgu haline dönüşen duvarlar, artık sınırlara örülür oldu. Dünyayı barış, kardeşlik, huzur değil de duvarlar sarmalıyor artık. İçimizde ve dışımızda duvarlar yükselirken, duvarın ötesine geçmek giderek daha da zorlaşıyor. Oysa gözlerimizi ve kalbimizi duvarın ötesine odakladığımızda, bir kuş olup duvarın üzerinden uçmayı başardığımızda, duvarları yıkmayı da başarabiliriz. Bu sergide her iki sanatçı, hem duvara hem de ötesine odaklanıyor. Resimlerin ve fotoğrafların içinde gizli hikayeleri merak ediyoruz ve dünyaya farklı gözlerle bakmaya başlıyoruz. “Duvar ve Ötesi” Sergisi ziyaretçilerini içsel bir yolculuğa çıkaracak.”

Çağdaş soyut resimleriyle adından söz ettiren Nursel Birler Carroll, boya katmanlarının arasında saklı yalın desenleriyle içimizdeki duvarları ve ötesini tuvaline taşıyor. Dışarıya karşı ördüğümüz duvarların her bir tuğlasına vurduğu fırça darbeleriyle açtığı pencerelerden ışığı yansıtmayı başarıyor.

Sahip olduğu farklı bakış açısını objektifiyle ölümsüzleştiren Coşkun Aral, kariyeri boyunca çektiği yüzbinlerce fotoğraf karesi arasından duvarların ötesinde saklı yaşamlara ait olanları seçti. Her bir karesinde, duvarların arasına sıkışmış veya göz ardı edilmiş olsalar da, yaşamlarında umudun elini bırakmadan hikayelerini anlatan kahramanlar saklı.

9 Mayıs’ta sanatseverlerle buluşacak olan sergi 30 Mayıs’a kadar Türker Art’ta ziyaret edilebilir.

DUVAR ve ÖTESİ // WALL and BEYOND yazısı ilk önce Türker Art üzerinde ortaya çıktı.